游戏的画风是黑白的手绘简笔画■■■角色形象的设计看起来甚至有点粗糙■■■线条简陋得像是小孩子随手画的■■■虽然说游戏的画面一点也不精美■■■但是游戏过程中还是体验到了开发者的用心。
插头和插座之间可以代表情侣❤朋友❤家人❤同事等一系列关系■■■原本复杂的人际关系被游戏幻化成了一个简单的插入动作■■■把人类内心的勾心斗角❤陷害算计幻化成一条条真实存在的电线。
所有的内心深处的阴暗都被撕开■■■曝光在大家眼前。
有人说这个游戏充满了肮脏的性和暴力■■■插头和插座的比喻让玩家看起来很污■■■游戏中存在的部分情节还有让人无法理解的残忍暴力■■■或许这正是《即插即玩》的荒诞特色。
游戏把人幻化做一个身不由己的插座或者插头■■■在这个复杂拥挤的社会时时刻刻都有可能会去插入别人进行伤害■■■或者被人插入限制自由■■■这种结合状态你可以说是被迫的无奈■■■也可以看作在一起后的责任■■■你想到的一切都是对的■■■你认为的一切也并不完全。
游戏的意义并不唯一■■■你看到什么就是什么■■■这就是荒诞所在。
《即插即玩》是动画导演Michael Frei和游戏设计师Mario von Rickenbach一起合作的作品■■■后来他们俩又推出了第二部合作的游戏《Kids》■■■中文名是《孩子们》。
《孩子们》同样是一个交互式动画游戏■■■一样的黑白简笔画风■■■但是内容却更加晦涩难懂了。
游戏开始是很多小人一个一个从天上掉下来■■■他们成群结队地走在路上■■■玩家选择跟随着大部队■■■也可以自己独自行走在游戏里。
游戏中有黑色的圆圈■■■小人靠近它之后就会进入“黑洞”消失。
玩家跟随着一群人走动■■■到最后可能就会只剩下自己。
《孩子们》本来是一个心理实验项目■■■两位开发者认为这个题材很有意思■■■而且可以做出有深刻内涵的游戏■■■让更多人来探讨里面的意义■■■这才有了游戏的诞生。
游戏里就像一个真实的社会■■■你若不跟随人群移动■■■就会被大家孤立；但你若跟随人群移动■■■就会看到他们一个一个的在黑洞里消失。
游戏最后的画面是进入黑洞后的小人在缓慢下落■■■他们的落地点是不是游戏开始时的地方■■■这或许就是盲目从众的无聊循环。
游戏的一切究竟代表了什么■■■你怎样理解都是对的■■■一千个读者就有一千个哈姆雷特。
《以撒的结合》这款游戏比上面两个游戏都要复杂■■■这是一款RPG动作冒险游戏■■■玩家在里面扮演一个叫“以撒”的婴儿■■■用各种诡异的道具和方式来报复“妈妈”■■■有乌鸦的心脏❤蝙蝠的翅膀❤自己受伤时掉落的人骨头。
游戏中重要的道具是一个箱子■■■以祭后死在了箱子里■■■那是他的坟墓。
游戏的结局更加让玩家迷惑■■■多个结局加在一起让以撒身份成谜■■■结局里有所以撒已经死亡■■■所有的一切都是幻象；也有说以撒是真正的恶魔■■■最大的邪恶boss。
游戏中设定有“天使房”和“恶魔房”■■■里面都有可以打败“妈妈”的道具■■■恶魔的房间很容易进去■■■但是和恶魔交易后以撒会变丑；天使的房间进入条件很苛刻■■■成功率非常低。
游戏看起来就是简单的反抗家暴的主题■■■但却还藏着很多隐喻■■■把看似天真纯洁的幼童当作恶魔■■■把母亲的暴力比作上帝的爱■■■这些反讽都在揭露着家庭内的矛盾■■■用一个怪异的故事展现出来。
荒诞游戏散发出的魅力怪异的画面设计：在这里游戏当中■■■从画面上就给人一种难以理解的感觉■■■玩家刚开始接触游戏的时候■■■甚至看懂游戏的画面是什么意思■■■游戏角色的奇形怪状脱离了普遍的认知。
游戏中的角色都是各种各样的幻化■■■不会出现真实完整的形象■■■也就可以代表你所以为的一切■■■就像《等待戈多》一样■■■到了结尾你都不知道谁是戈多■■■为什么要等他■■■他又代表了什么。
这是荒诞派的留白特点■■■没有具体的指向■■■随便你想象。
游戏规则的独特设计：在这类游戏里面■■■游戏的规则看起来也是十分的不合常理■■■你所认为的正常操作都不能在这些游戏使用■■■这种打破常规的游戏规则就已经展示了游戏的与众不同。
在《以撒的结合》里■■■“眼泪”竟然可以作为一种超强力的武器使用■■■玩家受伤会掉落人骨■■■不但不会影响角色行动■■■反而可以利用自己的骨头去进行攻击。
这种反常的游戏规则设计让玩家感到有些荒谬■■■但也有了猎奇的兴趣。
荒诞背后隐藏的复杂深意：这类游戏里运用了很多的隐喻■■■有些玩家看得出来■■■有些玩家看不明白■■■只当是一个好玩的游戏。
游戏的创作者在游戏埋下了太多的伏笔■■■但并不是很在意玩家们是否发现■■■这类创作者更像是孤独的艺术家■■■在自己的作品述说着自己对世界的看法■■■晦涩的隐喻在揭露着黑暗■■■在抨击着不公平■■■能懂的人自然会懂■■■不懂的人也无需解释。