但对于Sanzaru而言■■■这一旅程早在多年前就已经开始。
这是我们为这个项目所付出了努力心血的证明。
”辛勤的工作获得了回报■■■并给游戏的核心机制上留下了印记■■■包括神明和凡人视角之间的切换。
在较早的迭代版本中■■■你扮演的是神明■■■而凡人英雄则跟随其后■■■但团队很快就发现了自由切换两者视角并进行战斗的潜能。
克莱默解释说：“从凡人的角度进行控制和感知世界的能力改变了一切。
在神明与凡人之间来回切换是一个非常酷炫的功能■■■为解决难题增加了更多的深度。
这一功能成为了游戏方向的支柱■■■并一直引导着《Asgard’s Wrath》走到今天。
”1. 典故原型当然■■■要令这个灵感源自北欧史诗的作品成为现实■■■你需要明智的设计和开发决策。
但Sanzaru团队完成了任务。
从包括《老爱达经》在内的原始资料到托尔金的《指环王》■■■再到漫威的雷神和电视剧《维京传奇》■■■小组深入探究了北欧神话的文化表现形式■■■并开始确定主角的个性。
林加徳说道：“我向办公室的同时推荐尼尔·盖曼的《北欧众神》■■■这是一本简单■■■有趣的入门书籍■■■而且包含由本人叙述的有声读物版本。
调查这一系列的神灵是一个庞大但必不可少的过程■■■因为我们希望《Asgard’s Wrath》能够为传统的叙事做出贡献。
我们要给这个世界带来何种独特的解读呢？什么地方需要保持忠实呢？”这意味着你要突破北欧神话的局限■■■并融入斯堪的纳维亚的民间传说■■■从而为游戏的人性化层面增添奇思妙想。
林加德解释道：“Tomtes/Gnomes（北欧民间传说中的黑色侏儒）启发了我们对Huldufólk（北欧民间传说中的类人精灵）的看法■■■而称为Landvttir的守护精灵演变成了先民。
”2. 形象尽管Sanzaru团队努力忠实于原始材料■■■但这并不影响他们发挥自己的想象力来进行二次解读。
林加德指出：“我们将《Asgard’s Wrath》看作是一种北欧风格的幻想冒险■■■没有严格遵循历史现实主义。
尽管风格保持忠实■■■但服装与角色设计则充满了团队的创意。
对于道具和不存在的元素■■■我们用更具幻想色彩的设计来填补空白。
”首席概念艺术家卡罗来纳·泽列斯基（Carolina Zeleski）和艾萨克·戴维斯（Isaac Davis）解决了最早的角色设计问题■■■包括弗洛迪■■■洛基和提尔等等■■■以及最早的动物追随者。
戴维斯和泽列斯基参考书不仅限于头发和服装■■■同时包括雕刻■■■书籍插图和建筑绘画。
林加德表示：“小酒馆吧台悬挂着一头奇妙的巴德尔的肖像。
尽管游戏中的肖像不是全身像■■■但艾萨克最初的想法是将巴德尔与疯狂的长辫结合在一起■■■而这非常棒。
”3. 声音对于声音设计■■■Sanzaru转向了Clean Cuts Interactive。
开发总监黄珍妮（Jenny Huang）表示：“我们一直是Clean Cuts的长期合作伙伴■■■我们的合作最早可以追溯到2013年。